EN

Издания фонда

Алексей Партола. ЧАСТИ СТЕН 2. Фото-альманах российского уличного искусства

Первое масштабное исследование уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского, попытка зафиксировать работы наиболее заметных граффити и стрит-арт художников, совершенно разных и непохожих друг на друга, рисующих как нелегально, так и в легальных местах, их подходы и методы работы на улице. В проекте принимают участие только российские художники, имеющие «уличный бэкграунд»: более 70 авторов и команд из 17 городов России.

Дизайнером альбома «Части стен 2 » выступили Алексей Партола и Никита К. Скрябин, сооснователь издательства «Ось», известный московский художник. Альбом построен на материале, отснятом Алексеем Партола в ходе его годового фотографического исследования и состоит из 2 томов: документация создания работ художников, тексты и творческие манифесты художников составляют первый том альманаха, второй том состоит только из фотографий, на которых зафиксированы работы на улице.

Издательство "Ось". 2018.
900 экземпляров.
2018

Задача автора проекта — продемонстрировать срез российского уличного искусства, представить художников, имеющих большой опыт работы на улице и сотрудничающих с галереями и музеями. Среди этих художников как совсем молодые, так и уже известные имена, авторы самых масштабных муралов в мире, а также участники международных биеннале уличного искусства, крупных фестивалей и выставок. Несмотря на коммерческий успех, они не покидают улицу, определяя визуальную культуру города.

Концепция проекта строится в первую очередь на исследовании городской среды и уличной культуры в каждом отдельном российском городе: Калининград, Москва, Санкт-Петербург, Сочи, Краснодар, Севастополь, Саратов, Волгоград, Нижний Новгород, Пермь, Екатеринбург, Тюмень, Новосибирск, Красноярск, Иркутск, Владивосток, Петропавловск-Камчатский.

УЧАСТНИКИ ПРОЕКТА: 0331C, 56, 8 рублей, А13, Aber, A.D.E.D., Adno, Akue, Aroe, Дмитрий Aske, Александр Blot, Chervi, Concrete Jungle, Dusto, Eloom, FSFE Collective, Giwe, Gred, Herman IX, Алексей Luka, Марат Morik, Миша Most, Muluk, Nomerz, Nootk, Petro, Sasha RTS, Rtue, Sakvo, Sam, Slak, Snekzy, Stfnv, Super, SY, Turbo, Vedro, Vitae Viazi, Юрий QZX, Zukclub, Zoom, Юрий Аверин, Сергей Акрамов, Стас Багс, Глаз, Голд, ГРИША, Стас Добрый, Злые, Александр Жунёв, Максим Има, Квадрат, Кейс, Кирилл Кто, Алексей Кио, Магия рептилий, Манос, Мозги, Роман Мураткин, НагАр, Иван Найнти, Нож, Вадим Ноль, Осколки, Алексей Партола, Тимофей Радя, Районс, Реванш, Илья Робе, Сциссор, Команда Той, Фрукты, Алексей Шидловский, Степан Шоболов, Александр Яровиков.


ОБ АВТОРЕ ПРОЕКТА: Алексей Партола (1990), выпускник РЭУ им. Плеханова, Британской высшей школы дизайна, фотохудожник, графический дизайнер, автор и куратор многих проектов, автор книги «Призраки». Сооснователь издательства «Ось». Один из основателей принт-маркета «Вкус бумаги». Автор более 200 проектов в качестве дизайнера. Живет и работает в Москве. Работы автора находятся в собраниях музеев, художественных галерей, фондах и в частных коллекциях.

0331с и Гриша. Сажа

Издание приурочено к выставке граффити-художников 0331с и ГРИШИ "САЖА" в Московском музее современного искусства 27.09-5.11.17.
Альбом состоит из 64-х страниц и включает в себя более 50-ти фотографий и описаний граффити оставленных в разных частях света, с помощью огня.

Формат. 17х22 см.
2017

О роли огня в жизни человека написаны сотни книг. Но, создавая этот альбом, авторы хотели бы показать огонь как инструмент художника.
Иногда, зажигая спичку или факел, осознанно или нет, мы испытываем первобытное желание оставить свой след. Именно так первые граффити переместились из пещер в наши подъезды и лифты.
Огонь создаёт дым, который оставляет копоть на любой поверхности. Именно копчение стало одним из первых граффити, этот способ наиболее близок к современному нанесению граффити с помощью аэрозольных красок. Как граффити-райтер распыляет баллончик с краской, оставляя след не касаясь ни стены, ни рисунка, так и первобытные люди, поднося факел к потолку, языками пламени оставляли узоры оседающей на нём копоти. Эти узоры выглядят насыщенным рисунком и всегда доминируют на светлых поверхностях, но достаточно небрежного прикосновения или сильного ветра, как чёрный бархатный слой исчезнет. Возможно, именно так начинается то, что художники называют магией.

Вита Буйвид. Моя любовь не струйка дыма

Издание приурочено к персональной выставке Виты Буйвид «Моя любовь не струйка дыма» в Московском музее современного искусства (26 апреля – 12 июня 2016 года)

Издательство «Майер»
2016

Выставка Виты Буйвид в Московском музее современного искусства носит ретроспективный характер. В ней собраны проекты более чем за четверть века. Большинство из них связаны с фотографией. Но это не тривиальный photo-based art: практически каждый раз Буйвид интересует найти новый ход в отношениях живописи и фотографии, этих определяющих искусство медиумов, тем самым расширив поле каждого из них.
Однако эта внешняя формальная сторона искусства Буйвид в каждом случае продиктована серьезным многослойным содержанием. Вита – искусный рассказчик. Ее фотографические серии раскладываются в занимательные истории, в которых предстает и жизнь столичной богемы, и личные переживания, и семейные конфликты, и глубокая рефлексия по отношению к самым разным сторонам и проблемам искусства. Но главным для художника можно назвать ее способность возвысить каждую историю до острого и точного антропологического исследования, а порой – и беспощадного диагноза. Искусство Буйвид способно моментально переносить зрителя от эмоционального переживания к экзистенциальному, сталкивая его с предельными вопросами жизни.

0331c и Гриша. 3016

Печатный каталог, приуроченный к выставке московских уличных художников 0331с и Гриша "3016" в галерее RuArts.

На выставке представлены объекты, выполненные из гранита разных пород с глубокой гравировкой. Время пройдет, а образы и часть экспонатов этой выставки доживет до 3016-го года. Ведь граффити есть вечность, так как мы не знаем ничего более древнего, чем граффити, дошедшие до нас из глубокого прошлого.

Издание формата 17 х 24 см, состоит из 72-х страниц и включает в себя более 50-ти фотографий и их описаний.

Тираж: 1000 экз.
2016

0331с: «Вооружившись молотом и шпунтом в июне 2013 года, я отправился в горы. Первый опыт в нанесении надписей на каменных поверхностях очень воодушевил меня. Особенно мне понравилось осознание точки, как первоначального символа зарождения всего в нашей жизни.
Еще меня поразили искры, которые вылетают даже под водой, когда шпунт оставляет очередной след на каменной поверхности. Действие, порождающее искру. Которая в свою очередь может стать огнем (если этому немного поспособствовать). Сильно захватило и вдохновило меня, дав мне силы и непреодолимое желание высекать.
Вернувшись домой, я поделился моими открытиями со своим другом Гришей. Мы как одержимые стали искать камни, и высекать свои идеи в граните на улицах и в парках, и везде, где только находили бесхозные гранитные камни. Когда наступила зима 2013-го года мы спустили в подвал, где находится мастерская, немного гранитных камней, которые находили на улицах, и какие мы могли перетащить с места. Создав первые объекты по мотивам наших уличных рисунков, мы были сильно воодушевлены. С тех пор Гриша и я продолжали свои поиски, и совершенствовали наши навыки в работе с гранитом».

Сергей Борисов. Студия 50А

Московская богема, герои андеграунда и модного глянца. Все смешалось на страницах этой фотоистории, происходящей в стенах одного из самых модных и скрытых от посторонних глаз мест — Студии 50А Сергея Борисова.

160 фотографий с комментариями участников, заставших студийные будни и праздники на фоне распада советской империи и становления нового общества и государства.

Москва, 2014
2014

Сергей Борисов обосновался в Студии 50А на Знаменке с 1979 года. Там его застал заказ от французского Le Monde на иллюстрацию статьи о советском роке, слухи о котором докатились до Запада. Борисов предложил им сделать центральной фигурой "царя русского рока" Бориса Гребенщикова и его "Аквариум", только что записавший альбом "Радио Африка", и именно с этого момента началось погружение в мир ленинградского андеграунда. На волне новой музыки и эстетики Студия 50A вскоре стала коммуникативным центром между Москвой и Ленинградом и стартовой площадкой для целого пласта новой культуры и искусства.

Борисов показывал другую сторону советской жизни - богемный андеграунд, который участвовал и в жизни студии, и в фотоисториях, придуманных Сергеем. Первая рок-дива Советского Союза Жанна Агузарова, "Чемпионы мира", Роман Виктюк, Цой, Владислав Монро, Георгий Гурьянов, Тимур Новиков - всем им было легко позировать и участвовать в его перформансах, сохраняя непосредственность и дерзость выходок, забираясь на памятники или раскрепощенно оголяясь в студии и на улицах города. Другому фотографу вряд ли удалось бы снять советскую богему так, как Сергею, хотя бы из-за существовавшего доверия и одного уровня понимания современности между фотографом и моделью - неписаных установок андеграунда того периода, частью которого стала студия на Знаменке.

Владимир Глынин. Astract

Альбом, приуроченный к персональной выставке фотографа Владимира Глынина "ABSTRACT" в галерее RuArts в рамках параллельной программы X Международной Фотобиеннале 2014.

Москва, 2014
2014

Владимир Глынин начал карьеру фотографа в 1995 году, будучи артистом балета Большого театра. Долгое время большинство его фотографий были посвящены закулисной жизни театра. Позже, Владимир начал делать съемки для глянцевых журналов. На пике своей карьеры фотографа Глынин отошел от фешн-индустрии, и серьезно занялся искусством, сосредоточившись на работе с абстракцией.

Для проекта "ABSTRACT" все фотографии были созданы автором без использования цифровых технологий. Полученный результат является следствием технического приема мультиэкспозиция. Внимание абстракциониста сосредотачивается не столько на объективной или субъективной репрезентации мира, сколько на возможности отстранения от нарратива: его интересуют не люди, дома, деревья, цветы, облака или даже образы, а силуэты, формы, линии, объемы, текстура.

Разглядывание абстракций Глынина представляется своеобразным упражнением на релаксацию: нужно только представить, что когда-то мир отличался от нашего мира и, возможно, вновь будет отличаться от него в будущем.

Ричард Фейген. Мемуары арт-дилера

Книга Ричарда Фейгена, известного американского коллекционера и арт-дилера.

Впервые переведенные на русский язык "Мемуары арт-дилера" — это книга о художниках, художественных аукционах, коллекционерах, их взлетах и падениях.

Москва, 2004
328 c.
Отпечатано КГ «Актив-медиа»
2004

Ричард Фейген на арт-рынке человек не посторонний: многих художников и коллекционеров он знает лично, равно как и обстоятельства, при которых тот или иной персонаж стал знаменит, а коллекционер разорился. Конечно, книга насыщена и историями из частной жизни, и взглядами через замочную скважину, но ценность ее не в этом.

Фейген не только рассказывает анекдоты о знаменитостях, но и делает детальный анализ американского художественного рынка начиная с сороковых годов, когда тот только зарождался, и заканчивая восьмидесятыми, когда рынок современного искусства во всем мире переживал наибольший кризис.

В России на сегодняшний день практически не существует такого центрального для мирового рынка понятия, как "арт-дилер". Частично эти функции взяли на себя галереи, но этого очевидно недостаточно. Не существует, соответственно, и каких-либо школ или курсов по подготовке. Тем ценнее личный опыт человека, который в какой-то момент своей жизни задался целью быть арт-дилером и цели этой с успехом достиг. В своей книге он пишет о таких вещах, как "глаз арт-дилера", о том шестом чувстве человека, которое позволяет ему по почти неуловимым признакам отличить хорошую живопись от плохой.
Powered by