Проекты

«Разрез» — первый совместный site-specific проект московских художников Алексея Луки и Матвея Шапиро. Куратором проекта выступил Алексей Партола.

В основу проекта легло историческое и культурное исследование памятника архитектуры федерального значения, усадьбы доктора медицины Владимира Снегирева, построенной архитектором Романом Клейном.

С момента основания в 1894 году, особняк, построенный в неоготическом стиле Романом Клейном в центре Москвы, подвергся колоссальному количеству конфигураций и назначений: он служил частным домом, коммунальной квартирой и даже отделением полиции. Каждая эпоха оставила на нем свой след, и многие объекты были частично или полностью утрачены. В настоящий момент в особняке ведется научная реставрация.

Некоторые элементы, не являющиеся предметом охраны и не подлежащие реставрации, стали частью проекта и произведений, тем самым сохранившись и перейдя в статус объектов искусства. Неожиданные совмещения различных фактур, форм и плоскостей в архитектурные коллажи и конструкции демонстрируют личный взгляд авторов на двойственность объектов, позволяют увидеть взаимосвязь между элементами и собрать единый образ особняка.

Выставка, по сути, это аллюзия на пересечения судеб конкретных людей в конкретном месте. Художники Алексей Лука и Матвей Шапиро рассказывают эти истории через язык современных образов, основываясь на оригинальных чертежах здания и реальных событиях того времени. Неочевидное экспозиционное решение предлагает зрителю сложный визуальный и эмоциональный опыт в качестве соучастника этого исторического и художественного исследования. Центральная инсталляция, выстроенная Алексеем Лукой, буквально служит архитектурной осью для направляющих акцентов Матвея Шапиро. Открывающая повествование работа «Случайное знакомство» – напоминание о встрече главных героев, мецената Павла Шелапутина и будущего профессора Владимира Снегирёва, на корабле. Работа Матвея Шапиро в виде красной двери с деревянными лучами намекает на научные открытия и экспериментальные медицинские практики профессора. Основа для скульптур своей формой и цветом отсылает к историческому фундаменту, заложенному архитектором Клейном, а глухой чёрный забор – метафора запущения, заколоченных пространств особняка.  Работа Алексея Луки «Пересечение» – размышление о прошлом, настоящем и возможном будущем архитектуры. Каждая из скульптур на выставке буквально опирается на фундаментальную историческую основу.

«Разрез» наглядно демонстрирует взаимодополняющий стиль и подход авторов: архитектурный Алексея Луки, который много работает c фактурой и формой, базируясь на своем архитектурном образовании, и инженерный Матвея Шапиро, использующий прием деконструкции. Примечательно, что ранее художники, чья карьера начиналась с граффити, состояли в одном объединении, однако «Разрез» стал их первым совместным site-специфик проектом. Неординарной историей одного дома авторы  постарались привлечь внимание к сохранению культурного наследия, бережному отношению к памяти и апсайкл-арту.

Алексей Лука (род. в 1983 году) – художник, чей творческий метод обращен к абстрактной живописи, а также переосмыслению модернистских традиций неопластицизма и конструктивизма в городском пространстве. На протяжении своей творческой карьеры Алексей Лука сохраняет приверженность сдержанной, преимущественно теплой гамме и точному обращению с фактурой и материалами, однако начинает работать во все более разнообразных техниках, не ограничиваясь форматом настенной росписи.

Алексей Лука много работает с архитектурной формой и фактурой материалов, создавая произведения в техниках коллажа и ассамбляжа и используя различные медиа: живопись, графика, объекты, инсталляции и site-specific проекты.

Алексей Лука — регулярный участник российских и международных биеннале (8-я Московская международная биеннале современного искусства; I, II и III Биеннале искусства уличной волны «Артмоссфера» (2014, 2016, 2018 гг. ), 6-ая Биеннале в Марракеше, Марокко (2016 г.), а также крупных групповых проектов в сфере уличного искусства. В 2020 году выполнил дом-антресоль в арт-парке Никола-Ленивец и принял участие в фестивале «Здесь и сейчас». В 2021 году сделал мурал на административных зданиях музея Москвы.

Матвей Шапиро (род. в 1987 году) – художник, исследует в своих работах понятие адаптивности формы. Матвея интересует, как и почему в процессе создания художественного произведения путем (не)случайных совпадений/действий элементы работы выстраиваются в самозамыкающуюся структуру. Технический, почти инженерный подход – то, что присуще работам художника вне зависимости от медиума и исследуемых тем.

В своих работах автор использует цитаты из произведений авангардных поэтов, советских фильмов, а также бессубъектные высказывания/вопросы, обращаясь к проблематике национального и исторического опыта.

Тот же метод он применяет при создании объектов и коллажей. Старые ящики из под оружия и приборов, конструкции которых воплощают практичность и системность, служат материалом для создания многих ассамбляжей. Разбирая, деконструируя практически применимые вещи, Матвей использует элементы для создания своих работ, укладывает их в новые системы. Компилируя изображения и текст, замыкая их в структуру, он по-новому пересобирает архив, наделяя визуально узнаваемые образы актуальными смыслами.