Гештальт
Выставка 18+
Фонд Ruarts представляет первую персональную выставку Nootk – современного российского художника, объединившего в своем стиле влияние уличной культуры с интересами в области иллюстрации и мультипликации. Проект «Гештальт» – это 10 работ, эскизы для которых были сделаны в разное время, но закончены только в 2022 и 2023 годах. «Идея сделать персональный проект родилась несколько лет назад. Я активно готовился и за месяц, путешествуя по Азии, отрисовал целую скетч-тетрадь. Идеи часто рождались спонтанно, эскизы получались живыми, выразительными. Персонажи жили в ярких красках тайских городов. Но по приезду рюкзак постирали, не проверив отделения. Все эскизы превратились в бумажную кашу. Выставка была отложена на неопределенный срок. Говоря языком современной психотерапии, я понимал, что, не сделав выставку, я не закрою этот гештальт», – говорит Nootk.
Помимо поддержки перманентных сайт-специфичных проектов художников уличной волны, например, таких, как ARCA, деятельность фонда Ruarts сосредоточена на программе сменяющих друг друга персональных выставок. Эти выставки, каждая из которых готовится в тесном сотрудничестве с автором, дают зрителям возможность открыть для себя новые имена, а самим художникам полностью реализовать свои идеи. В пространстве фонда Ruarts затянувшаяся история Nootk обрела «целостность», «форму», «структуру», тот самый гештальт.
«Абсурдные сценарии», как их называет сам художник, представляют некий перекресток комического и абстрактного искусства. Каждая работа – новая жизнь. Помимо мультяшных персонажей, часто складывающихся в цветной паттерн, важной составляющей визуального языка Nootk является линия, контур. В первую очередь, его волнуют форма и композиция, а сюжет вырисовывается в процессе создания эскиза.
Представленные на выставке работы “Fool Moon”, “Beach Party”, “Sur_F” отсылают к пляжным вечеринкам, таиландским жарким вечерам. «Я решил совершить попытку воссоздать некоторые работы из утерянного в стиральной машине скетч-бука», – комментирует Nootk. Яркие персонажи с оживленной мимикой сохраняют идеальный баланс детского удивления и озорства взрослого.
Самая большая работа на выставке – четырехметровая доска “Wild Style”. По словам Nootk, «одна форма диктовала следующую, я даже не заметил, как они переплелись в узкую ленту. Чтобы уравновесить композицию, я придумал офисное пространство с клетчатым потолком и полом, и сюжет сложился – тусовка в закрывшимся офисе. Название – дань граффити-культуре».
Уличное искусство – мощный инструмент для общения, размышлений, Nootk поддерживает разнообразие и эксперименты, фиксирует дух современности. Замысловато переплетающееся столпотворение мультяшных существ заставляет задуматься о современном обществе, искусственной природе города и о том, куда мы движемся – миру, где мы ищем способ сохранить человеческий облик.
________________
Nootk (род. 1981, Венгрия) – художник-график, объединивший в своем стиле влияние уличной культуры с интересами в области иллюстрации и мультипликационной эстетики 1980-90-х годов, известен публике ярким стилем с персонажами, которые часто складываются в цветной паттерн. Взаимодействие прямых линий и плавных – отличительная черта стиля Nootk. В 2005 году окончил Московский государственный университет геодезии и картографии по специальности архитектура. В 1998 году сделал свое первое граффити, а 2002 году основал граффити-команду АВС, через два года вступил в состав крупного граффити-коллектива MDT, впоследствии стал частью группировки Paint Breakers и творческого дуэта Mainstreamers. С 2011 года занимается персональным творчеством. Под впечатлением от европейского граффити и райтеров, выходивших за рамки традиционной работы со шрифтами, Nootk стал работать с персонажами. Разворачивающиеся истории во многом являются автобиографическими, цвет меняется в зависимости от настроения. «Я заметил, что каждые пять лет я устаю от цветных рисунков и какое-то время делаю только ч/б работы, так появляются новые формы, а в последствии и цветовая палитра», – говорит Nootk.
Художник активно участвует в фестивалях и проектах, посвященных уличной культуре, таких как Биеннале уличного искусства «Артмоссфера» (2014, 2016), ARCA (2020), «Здесь и сейчас» (2021) и других, изданиях – «Энциклопедия российского уличного искусства», «Части стен», «Граффити-Азбука», является автором монументальных работ в России, Испании, Италии, Ливане и Грузии.
