ЧЕРЕСЧУР
Обратите внимание, выставки имеет возрастное ограничение 18+
Фонд Ruarts представляет новую масштабную выставку современных российских художников. Увлеченные изучением многообразия проявлений культуры в новом проекте под названием «Чересчур» кураторы решили сосредоточиться на феномене китча, рассматривая его на материале современного искусства с ранних постсоветских лет до наших дней. На выставке китч осмысляется как важный элемент современной визуальной культуры, и через взаимные отсылки и символические связи проясняются его запутанные диалектические отношения с искусством.
Выставка объединяет несколько полифонических уровней, каждый из которых описывается одним из расхожих китчевых сюжетов. Среди них – райская жизнь, раскрывающаяся в близости природе, культ селебрити и стандарты телесной и духовной красоты, высокая культура и ее эстетический канон.
В своем основополагающем эссе «Авангард и китч» американский художественный критик Клемент Гринберг подчеркивает насколько широко распространенным стал китч после промышленной революции. Его утверждение, сделанное в 1939 году, остается по-прежнему актуальным. Он писал, что китч — это «симулякр подлинной культуры», что он «механичен и действует по формулам… Он – воплощение всего, что является поддельным в жизни нашего времени».
«Выставка "Чересчур" предоставляет возможность для критического взгляда на определяющие черты китча – позитивное содержание, простота и однозначность, пародийность, сентиментальность и формульность, а также демонстрирует устойчивые признаки его визуального языка и образной системы — цветы, драгоценности, дети, мифологические персонажи и существа, медийные личности, влюбленные и любовники. Выставка позволяет обнаружить огромный потенциал китча для изучения современной культуры, коллективных и индивидуальных ценностей, а также для художественной рефлексии», – подчеркивает куратор проекта Алексей Масляев.
Групповая выставка демонстрирует широкий спектр визуальных решений, стилей и техник, включая живопись, графику, фотографию, видео, инсталляцию и скульптуру. Основу проекта составляют работы из коллекции Фонда Ruarts, в которой представлены художники разных поколений. Среди экспонатов можно увидеть произведения из Мультимедиа Арт Музея, Фонда «Екатерина», галерей: Artwin, fābula, Futuro, Pennlab, Ruarts, XL, частных коллекций Пьера Броше, Антона Козлова, Григория Константинова, Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне.
Среди основных произведений – культовая работа AES+F “Who wants to live forever…”, миниатюры Александра Захарова, важные работы из серии «Униженные и окрыленные» Ирины Кориной, фантазийные фотографии Ивана Горшкова, произведения арт-дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского, коллекция работ из серии «Секретные материалы 2» Мамышева-Монро, объекты Даниила Антропова, шелкография Айдан Салаховой, работы Александра Савко и Ольги Тобрелутс, видеоарт «Озеро» группы «Синий суп», корпус работ художников уличной волны: GIWE, 0331с, Гриши, серия “Trading” Александра Егорова и другие.
Художники: 0331c, AES+F, Егор Giwe, Мария Авданина, Пётр Аксёнов, Даниил Антропов, Людмила Баронина, Мария Блащик, Аннушка Броше, Вита Буйвид, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Алина Глазун, Иван Горшков, Гриша, Александр Егоров, Александр Захаров, Ирина Корина, Алексей Корси, Валерий Кошляков, Саша Лемиш, Владислав Мамышев-Монро, Белла Матвеева, Наталья Менякина, Борис Михайлов, Дамир Муратов, Тим Парщиков, Оля Пегова, Дмитрий Журавлев и Данила Поляков, Александр Савко, Айдан Салахова, Синий суп, Леонид Соков, Ростан Тавасиев, Ольга Тобрелутс, Катя Филиппова, Виктор Фрейденберг, Анастасия Цайдер, Дмитрий Шабалин, Дмитрий Шорин
Кураторы выставки:
Алексей Масляев – независимый куратор, преподаватель
Катрин Борисов – арт-директор фонда Ruarts
Информационные партнеры выставки:
Специальный партнер:
Партнер открытия:
Современный японский ресторан Self Edge Japanese
Дикая рыба из Японского моря и Атлантики, устрицы с острова Хоккайдо, гребешки и кальмары с Сахалина, вагю, самая яркая в России коллекция саке, specialty чая и коктейли с оглядкой на японские традиции. Интерьер — без привязки к аутентичности, но с ее переосмыслением, на каждом столе ресторана — большая коллекция фарфора прямиком из Японии. Каждую неделю сюда привозят свежую рыбу из разных уголков мира, здесь проводят ужины омакасэ и fish-market с самыми редкими морепродуктами вне меню.
